电影剪辑和配乐的先后关系是什么？

先剪出一个供作曲家配乐的版本，然后根据音乐再微调画面，因为电影剪辑和音乐制作有一点最大的不同在于，电影剪辑是从已经有的素材里挑镜头，而音乐制作是从无到有，画面修改多一帧少一帧不会有什么太大出入，而电影音乐要根据新剪的画面修改一个音符，很可能要改动的就得是前后小节甚至是整首曲子的结构乃至推翻重做都是有可能的，所以为了避免这种没效率的情况出现，配乐初剪版基本上不会跟最后的成片有太大的和过多的画面节奏上的出入，音乐要改动也尽量是小改，但大改的情况也不是没有，最终在电影院里看到的成品都已经是这么一来一回调整了无数次的结果~我不知道别人是什么样的，我自己做电影配乐，希望在开工之前就了解清楚导演的意图和要求，有参考配乐就都提供给我，没有参考就让我自己看着来，力争第一版就把最好的灵感拿出来，要是修改次数过多了，灵感就不是那么好了。

两种情况都有。在好莱坞早期，作曲家在影片上的制作周期通常都以“年”为计量单位，从开机的时候就进组参与影片的全程制作。而现在的快餐时代，作曲家进组基本上都是在影片制作的末尾期间，因此他们大多是根据剪好的成片进行音乐创作。通常会根据整个影片的基调创作几个主题，然后再根据粗剪的毛片把配乐按照时间轴拉出一串来，再把小样扩充成总谱交付录制。这样可以精准的掌控配乐的出现时机，避免二次调整。不过在某些特殊的情况下，导演会根据作曲家的作品来进行画面剪辑，这种情况比较少见，大多数还是要依靠导演与作曲二人的默契程度和信任度。约翰威廉姆斯在1982年写斯皮尔伯格的《E.T.》的时候就出现过这种情况。《E.T.》结尾有一段长达15分钟的追车戏，威廉姆斯根据画面写了一段音乐后，录制出的效果却不尽如人意，本打算放弃的他在斯皮尔伯格的建议下将这段追车配乐完全按照自己的意愿进行创作和录音，随后斯皮尔伯格再根据录制好的音乐重新将这段追车戏进行剪辑才有了现在这个效果。