如何评价配音演员的台词功底？

去年湖南卫视搞了个节目叫声临其境，请那些台词功底很强的演员来做配音表演，最后的冠军是朱亚文，就是闯关东里演朱传武的那个演员。来参加节目的演员可以说都是台词功底很强的了，朱亚文是这些强手中的强手。脱稿配《白鹿原》里的白嘉轩，《亮剑》里的李云龙，几乎是百分之百的还原。参演了白鹿原的翟天临也在现场，他都说朱亚文配的白嘉轩几乎跟张嘉译的原声几乎一模一样。

极少有演员只表演不张嘴说话，除非饰演的是一个哑巴或者哑剧。在话剧舞台上，演员对台词的要求更高，特殊的空间环境要求演员发音铿锵有力，发音百分百准确，不是每一句话，而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去，然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。演员嘴里从来不敢咿咿啊啊，不知所云，那是要遭唾弃的。戏比天大，说的不仅是表演，也是你嘴里的功夫。

话剧大概是所有表演里最难、也最简单的一种了。话剧没有NG，台上演什么就是什么，一幕话剧就是一个长镜头，不光考验一个演员的功力水平，所有演员必须都置身其中，才能演出一台优秀的话剧。借用戏曲的话，这叫“一棵菜”，每个演员就是一片菜叶子，必须齐整整地聚拢在一起，才算的是“一棵菜”，如果都松松散散的，就变成“一碗汤”了。但简单就简单在，话剧是现场的艺术，当你看到台下黑压压的观众，真的能受到巨大的激励，这是在镜头面前感受不到的。

个人觉得一般话剧演员出身的演员台词功底普遍不错。即使和剧本上的对白有那么两个字的不同，但是基本意思能达到，听不出什么毛病。能做到一条过，很少螺丝。拍了这么多演员，个人觉得何冰的台词功底很好。你们看他演得大宋提刑官，很多推理案情时的对白都是大段大段的。他基本都能做到一口清。

好演员一定声形合一。台词本身就是表演不可分割的一部分。演员一张口，他的声音里蕴含着太多的信息，故事背景，人物身份，情绪情感，故事走向等等。在国产剧中，很多演员的台词功底都很强，张嘉译的游刃有余，姜文的霸气，葛优的幽默，斯琴高娃的真实，这些都在吸引着我们。

融于戏，不刻意。一个最直接的评价标准是，演员的台词表现能够帮助将观众带入戏中，而非让观众分神，甚至感到突兀。梁冠华对狄仁杰的演绎是一个典型例子。在钱雁秋版《神探狄仁杰》中，出于剧情铺设方式的需要，有大量回忆与细节分析的情节，特别是每当结局的时候，几位主角围绕某个场地绕圈圈，边慢走边说话，主角狄仁杰有大量叙述。

电影《剩者为王》里饰演舒淇爸爸的金士杰针对女儿是否该嫁、以及应该嫁一个什么样的人有过一段精彩对白，长达五分多钟，一镜到底，在说这段对白时，他面容平静，眼神清澈，带着一个父亲特有的真诚和坦诚，将自己内心勇敢和盘托出。当他分析女儿选择了错误的结婚对象时，他的声音冷静而沉着；当他说到女儿对他的生命意义时，幸福感溢于声音之外；当他谈到女儿应该找一个什么样的男人作为自己的终身伴侣时，声音激动而骄傲。

《哗变》老版是朱旭、任宝贤、吴刚、李光复等主演的，整部剧的节奏、尺寸拿捏的都非常到位，由于《哗变》只有一个场景，而且几乎所有人都只能坐在自己的位置上，没有动作，因此要把《哗变》演好就极其考验演员的台词功力，老版《哗变》几乎可以称得上是完美了。新版则是冯远征、吴刚、王雷等人主演的，吴刚是从马瑞克变成了格林沃，每个人对人物的理解与老版相比，都有一些自己的见解，也是一场十分优秀的演出。

去年湖南卫视搞了个节目叫声临其境，请那些台词功底很强的演员来做配音表演，最后的冠军是朱亚文，就是闯关东里演朱传武的那个演员。来参加节目的演员可以说都是台词功底很强的了，朱亚文是这些强手中的强手。脱稿配《白鹿原》里的白嘉轩，《亮剑》里的李云龙，几乎是百分之百的还原。参演了白鹿原的翟天临也在现场，他都说朱亚文配的白嘉轩几乎跟张嘉译的原声几乎一模一样。