好莱坞动画是先进行动画制作还是先配音？

好莱坞有着规范而严格的动画制作流程，他们采用「先期录音」的作法，有别于日本和国内动画的「后期配音」。

在迪士尼是先录完声音之后，动画师再根据声音的音轨，演员的动作和表情做动画，这样人物和声音才会对嘴，表情也比较好抓。而我们的动画制作，一直以来重画面、轻声音。在声音当中，重音效音乐、轻对白。

不过这种现象也在慢慢好转，在今年暑期上映的《反转星球》中，就有预配音这一环节，只不过参与的是公司内部人员。（PS：电影中我配的是绿毛，预配音配的是菠菜~）

具体的步骤是，剧本确定以后，导演召集相关工作人员对台词，预配音（捋场次，估算对白时长），以这版声音小样作为制作动画，控制动画节奏进程的依据。在这期间，对画面及配音进一步调整及设计。动画完成后，再请专业配音演员配音，完成最终版的声音制作。

导演会根据这个演员声音、性格和气质来判断他是否适合片中的角色。所以，好演员就是动画电影质量的基本保障，而且他们也不会认为给动画片配音是一件小儿科的事。

看过《功夫熊猫》的观众，一定对片中的熊猫阿宝印象深刻，杰克·布莱克把这个天性善良，笨拙憨厚又带着点狡黠的阿宝演绝了，形神兼备，融为一体。

要知道杰克·布莱克本来就是喜剧明星，有着与生俱来的喜剧天分，在给熊猫阿宝配音时，有很多自己的即兴创意和发挥，加上他自己就是个功夫迷，看过很多成龙和周星驰的片子，在塑造角色时融入了自己的性格和神韵，才成就了这只人见人爱的熊猫阿宝。

同样，黑寡妇斯嘉丽·约翰逊在演艺圈一直走性感迷人路线，电影《奇幻森林》中，斯嘉丽·约翰逊声演蟒蛇卡奥，巨大的蟒蛇在丛林薄雾中神秘登场，它扭动着妖娆的身姿，好似斯嘉丽那婀娜诱人的曲线，斯嘉丽用她那神秘而魅惑的语调，将蟒蛇卡奥的狡猾危险演绎的入木三分，令人惊艳。

好莱坞自有一套程序

有的是先配音后进行动画制作

而有的影片却是先进行动画制作

后来再找人配音

如果往外国发行的影片

必然都是仙，进行动画制作完成以后

再找个个国家的配音演员，相应的进行配音

并不都是由本国演员来配音的

都是用发行所在国来配音

毕竟发行到哪个国家？哪个国家的演员对自己的母语说的比较好？

这点就是好莱坞演员也是做不到的

比如好莱坞制作的影片花木兰

不都是由中国的几位演员来配音的吗？

但如果是他不往外发行，u本国的影片

也许有先配音后动画吧！

总之现在的社会科技发达

对动画的制作，很多都是用电脑辅助完整

并不像过去那样复杂了

无论是先出来动画，还是先配音

都可以完美的展现影片的内容

在这点上也是值得中国制片厂好好学习的

美国的动画猫和老鼠

就在中国大受孩子的欢迎

但也都是中国的中医业员给配音的

还具有特色是很好

我相信用不了多少年

中国的字动画飞机能赶上好莱坞

现在已经渐渐地赶了上来

好莱坞动画一般是先进行动画制作，然后后期进行配音，这样才能把配合和动画进行磨合，因为相对于动画制作的后期更改去配音，根据动画制作去更改配音成本更低，不论是时间和人力物力上面的消耗都更加节约和省事。而且更能出好作品。

当然是先有动画再有配音啦，比如说有个综艺叫做“声临其境”，里面展示了如何给电视剧、电影配音，你想想啦，要是没有画面，先配音的话，你不可能根据配音来演绎画面，而当你先有画面之后，你就可以根据画面的节奏来配音啦，不说动漫，就是电视剧，也要演员先拍好镜头，最后再由自己或者配音演员进行配音，一部电视剧才算完工，那么对于一部动漫来说的话，也是这样的哦，所以是先有画面再有配音的哦。

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幼姬YJ

关注

一部正常动画片的制作流程分为两种：

1.动画先由分镜师制作相关动画的分镜，类似漫画那种，然后由草配（粗略的配音，不规定由职业配音演员配音，但是语流音变要正确）先配一遍，依据草配的语流音变口型制作相关动画的镜头画面，然后职业配音演员依据这些镜头画面进行正式配音。

2直接由职业配音演员根据剧本或是根据动画分镜师创作的分镜进行配音，然后依据配音成品制作动画画面。

总而言之，一定是配音比动画画面早，无论草配还是正式配音。毕竟动画师是做动画的，他们又不知道这句台词应该怎么配配多快哪里停顿，口型啥的就卡不上口。

当然是先有动画再有配音啦，比如说有个综艺叫做“声临其境”，里面展示了如何给电视剧、电影配音，你想想啦，要是没有画面，先配音的话，你不可能根据配音来演绎画面，而当你先有画面之后，你就可以根据画面的节奏来配音啦，不说动漫，就是电视剧，也要演员先拍好镜头，最后再由自己或者配音演员进行配音，一部电视剧才算完工，那么对于一部动漫来说的话，也是这样的哦，所以是先有画面再有配音的哦。

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幼姬YJ

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一部正常动画片的制作流程分为两种：

1.动画先由分镜师制作相关动画的分镜，类似漫画那种，然后由草配（粗略的配音，不规定由职业配音演员配音，但是语流音变要正确）先配一遍，依据草配的语流音变口型制作相关动画的镜头画面，然后职业配音演员依据这些镜头画面进行正式配音。

2直接由职业配音演员根据剧本或是根据动画分镜师创作的分镜进行配音，然后依据配音成品制作动画画面。

总而言之，一定是配音比动画画面早，无论草配还是正式配音。毕竟动画师是做动画的，他们又不知道这句台词应该怎么配配多快哪里停顿，口型啥的就卡不上口。

好莱坞动画是先进行动画制作，还是先配音按照常规操作和常规的程序来说，应该是先进行动画制作，然后再进行配音，可是也许好莱坞动画的制作和我们正好相反，人家是进行配音，再进行动画制作

肯定是先进行动画制作的，无论是什么动画都是先要有图像，然后根据人物形象和特点来进行配音的。

好莱坞动画制作是现有配音制作再进行动画制作。

故事情节剧本故事板（这点最重要，普通电影也会创作故事板以表现剧本的情节，但动画片的故事板创作完成后基本就不会大变动了，绘画师将根据故事板继续创作）接下来导演就会根据剧本台词逐帧播放故事板来估算大概时间（通常约90分钟），这时候就该找演员来配音了，演员在录音棚按故事板完成所有台词的配音。

为什么要先配音呢？最简单的答案就是动画制作后期好对口型啊！（而且某些工作室～～比如梦工厂热衷于按配音演员的形象和动作方式创作角色）接下来就是完成角色形象建模渲染等等好多步骤（我中间还省略了好多哦），最后合成一部完整的动画。

一部3D动画电影的创作需要几年时间和数千名艺术家和IT工程师的合作完成，而且很！烧！钱！

好莱坞动画通常是这样的，先做好storyboard后再配音，然后结合两者来进行动画制作，最好再进行动画的真正配音。第一个配音是为了再动画制作是的口型制作，在最大程度的保证成品的一致性，给观众最好的观影体验。第二个配音，经常有明星参与，有时还会再根据明星的声音表情来调整动画。

动画片从来不是小朋友的专属，动画片不等于儿童片、低幼片，好莱坞的动画电影更是如此。他们总是用纯真的故事和天马行空的想象力带给我们最原始的感动。从2岁到60岁+，北美电影市场观众涵盖了几乎所有年龄段，从幼儿、青少年、到爸爸妈妈甚至是奶奶爷爷。

因为动画电影能给每个年龄段带来不同的感受：对儿童是简单易懂的剧情及活泼可爱的角色；对年轻人来说是放松的娱乐方式、对梦想的追逐和自我认同的找寻；中年人能在其中得到情感的共鸣、看到对现实的讽刺；老年人则是用动画电影找回曾经的纯真和童趣。

好莱坞动画电影的发展经历了从迪士尼统治的二维手绘时代，到皮克斯开创的CG三维纪元；从桌上不起眼的小玩具，到蠢萌贱兮兮的小黄人；从奥斯卡特殊成就奖，到奥斯卡最佳动画长片奖，再到奥斯卡最佳影片提名……我不得不说一句，中国的动画市场也要加油了，不能一味的模仿，要推陈出新，做有中国特色的动画

好莱坞动画都是仙进行动画制作的，然后再进行配音的。因为动画制作过后的伤感比较麻烦，肯定是以动画制作后的效果为主，配音是随时可以改变的，并且拼音来说，相对来说比较轻松一点。

现代好莱坞动画工作室已经有了一套成熟的工作流程，保证了尽可能的控制成本。在这点上，几大工作室的大概流程都是差不多的。

故事情节→剧本→故事板（这点最重要，普通电影也会创作故事板以表现剧本的情节，但动画片的故事板创作完成后基本就不会大变动了，绘画师将根据故事板继续创作）

接下来导演就会根据剧本台词逐帧播放故事板来估算大概时间（通常约90分钟），这时候就该找演员来配音了，演员在录音棚按故事板完成所有台词的配音。

为什么要先配音呢？最简单的答案就是动画制作后期好对口型啊！（而且某些工作室～～比如梦工厂热衷于按配音演员的形象和动作方式创作角色）

接下来就是完成角色形象→建模→渲染等等好多步骤（我中间还省略了好多哦），最后合成一部完整的动画。

一部3D动画电影的创作需要几年时间和数千名艺术家和IT工程师的合作完成，

一般是先进行动画制作，然后再根据角色选择合适的配音演员，也有少部分好莱坞大制作，是先找大明星配音，再根据该明星的声音表情来制作动画。

先动画制作，动画都没有怎么配音，总不可能根据配音来拍动画吧，配音只是为动画增添色彩，并不是最重要的。

肯定是先动画，然后在进行配音呢，动画都没做出来，怎么去配音呢，也不合乎逻辑啊。。

应该是先制作动画，配音演员也需要情绪的调控的，有了画面之后更容易进入情绪，配出来的效果更佳。

先进行动画制作，通过制作的动漫形象寻找合适的配音，像好莱坞这种大片，不论是制作还是配音都是很精细的。

通常是先做好storyboard后再配音，然后结合两者来进行动画的绘制（对口型什么的）。这样可以最大程度的保证成品的一致性，给观众最好的体验。

好莱坞动画先是动画制作的，因为动画制作的话会比较困难，然后后期的话就会请配音演员配音。

配音吧，如果先制作的话到后期配音对不上不好改的

好莱坞动画通常是这样的，先做好storyboard后再配音，然后结合两者来进行动画制作，最好再进行动画的真正配音。第一个配音是为了再动画制作是的口型制作，在最大程度的保证成品的一致性，给观众最好的观影体验。第二个配音，经常有明星参与，有时还会再根据明星的声音表情来调整动画。

动画片从来不是小朋友的专属，动画片不等于儿童片、低幼片，好莱坞的动画电影更是如此。他们总是用纯真的故事和天马行空的想象力带给我们最原始的感动。从2岁到60岁+，北美电影市场观众涵盖了几乎所有年龄段，从幼儿、青少年、到爸爸妈妈甚至是奶奶爷爷。

因为动画电影能给每个年龄段带来不同的感受：对儿童是简单易懂的剧情及活泼可爱的角色；对年轻人来说是放松的娱乐方式、对梦想的追逐和自我认同的找寻；中年人能在其中得到情感的共鸣、看到对现实的讽刺；老年人则是用动画电影找回曾经的纯真和童趣。

好莱坞动画电影的发展经历了从迪士尼统治的二维手绘时代，到皮克斯开创的CG三维纪元；从桌上不起眼的小玩具，到蠢萌贱兮兮的小黄人；从奥斯卡特殊成就奖，到奥斯卡最佳动画长片奖，再到奥斯卡最佳影片提名……我不得不说一句，中国的动画市场也要加油了，不能一味的模仿，要推陈出新，做有中国特色的动画。